本次展覽匯集巴西攝影師里卡多·斯圖克的長期影像實踐，意在呈現(xiàn)巴西原住民文化的豐饒、重要與獨創(chuàng)，同時指向其延續(xù)與守護的迫切性。
1997年，斯圖克在前往亞馬孫州納扎雷社區(qū)的途中，首次接觸到亞諾瑪米人——這一族群是巴西及南美洲規(guī)模較大的原住民群體之一。彼時，他結(jié)識了22歲的原住民女性佩尼亞·戈埃斯，因其目光中的力量與澄澈而舉起相機。十七年后再度重逢，那份目光依舊清亮如初；在那一刻，這位來自巴西利亞的攝影師確信自己肩負著一項重要使命：記錄并傳播巴西原住民的文化。
自此以后，斯圖克溯河而上、跋涉道路、穿行航線，抵達更為遙遠之地，去發(fā)現(xiàn)這一奇妙而細膩的世界中那些關(guān)鍵側(cè)面。在行走與凝視之間，他向森林的守護者、睿智的教師、無畏的戰(zhàn)士學(xué)習(xí)——他們以持續(xù)的抗?fàn)幨刈o環(huán)境。
展覽以敘事性的路徑展開，邀請觀眾在觀看中欣賞、思考并參與互動：走近那些在森林中與自然和諧共生的人們所處的夢境般而深邃的世界，也走近他們?yōu)榈挚谷肭终叨永m(xù)至今、綿延數(shù)百年的持續(xù)斗爭。不同視角由此打開超出既有想象的空間，凸顯各族群的獨特紋理；呈現(xiàn)出的“映射”建立在一種清醒的自覺之上：這組作品只是眾多視角之一，是面向?qū)υ?、面向差異?jīng)驗的開放觀看。
攝影是一種珍貴而有力的表達工具，能夠捕捉原住民的自豪；語言同樣是一種珍貴的工具，能夠傾聽這些差異之中的“沉默”。
里卡多·斯圖克將攝影轉(zhuǎn)化為一種“表演性”的實踐。他立足于原住民自身的價值與功績，調(diào)動復(fù)雜的語義為其賦予意義與身份，使之以“活的文化”的形態(tài)顯現(xiàn)。其凝視不設(shè)濾鏡，不依賴既定圖式，也不受預(yù)設(shè)范式牽引；從認識論意義上看，這種方法構(gòu)成本次工作的主要挑戰(zhàn)之一：敘事話語在當(dāng)代研究的語言邊界處迂回前行。他選擇迎難而上：呈現(xiàn)社會與歷史，呈現(xiàn)文化多樣性；以相對中性的方式呈現(xiàn)原住民，不受外部敘事的挾持；呈現(xiàn)未經(jīng)編碼的原初材料，僅由視覺語法的敏感與魔力所標記。
在里卡多·斯圖克的鏡頭之下，原住民成為一種新的、可能的世界觀的核心主角：他們教會人們?nèi)绾闻c差異共處，如何與自然共生。面對復(fù)雜的當(dāng)代議題，應(yīng)對環(huán)境與人類共同挑戰(zhàn)的答案與工具已然存在。
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